Saint-Tropez est le paradis du Shopping avec ses nombreux commerces ouverts à l’année et ses boutiques de luxe. Parmi eux, vous trouverez les plus grandes marques
Sensuelle, libre, provocante, Brigitte Bardot a révolutionné les moeurs et représente la femme dans toute sa splendeur.
Tous les jours de 11h00 à 20h00.
BILLETTERIE A L'OFFICE DE TOURISME DE SAINT-TROPEZ
- Entrée de l'exposition 11€, Tarif réduit 8€
- Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans
- Possibilité de nocturnes, de soirées privées et de visites guidées
Visites commentées de l'exposition Brigitte Bardot tous les samedis et dimanches à 15h00.
La ville de Saint-Tropez, en collaboration avec la galerie Marlborough de Monaco, a l’honneur de vous présenter quatre sculptures monumentales de Fernando Botero. Une occasion unique de découvrir l’univers fascinant de l’artiste colombien dont l’oeuvre repose sur les enseignements de l’histoire de l’art et sur sa propre culture.
Fernando Botero est né en 1932 à Medellin en Colombie. A l’âge de vingt ans, il est admis à l’Académie San Fernando, à Madrid. Dans les années 50, il étudie à l’Académie San Marco, à Florence et découvre la Renaissance italienne. En 1960, il s’installe à New York où il reçoit le Prix International Guggenheim pour la Colombie. Sa première rétrospective a lieu en 1970 en Allemagne. La sculpture qu’il aborde à partir de 1973 semble être le prolongement logique de sa recherche plastique. La monumentalité et la sensualité sont plus accentuées dans l’oeuvre sculpturale. S’inspirant des sujets mythologiques et classiques L’enlèvement d’Europe, Maternité, Femme allongée, ses sculptures, pleines d’énergie, nous surprennent par leur qualité d’exécution, le bronze bien brillant, parfaitement lisse et patiné, et par leur taille souvent gigantesque. Depuis, Botero a exposé dans les musées du monde entier. En 1992, on lui consacre une exposition de sculptures en plein air dans les jardins de Monte-Carlo. La même année, ses sculptures sont montrées sur les Champs Elysées à Paris où Botero est le premier artiste invité à exposer. En 1993, une grande exposition des oeuvres monumentales de Botero se déploie sur Park Avenue à New York.
Son oeuvre fait partie de collections publiques dont The Baltimore Museum of Art, Maryland;The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; the Israel Museum, Jérusalem; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museo de Arte Contemporàneo de Caracas, Venezuela; Museo de Arte Moderno, Bogotà Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; The Museum of Modern Art, New York; Pushkin Museum, Moscou; The State Hermitage Museum, Saint-Pétersbourg, et le Wallraf-Richartz Museum, Cologne.
Aujourd’hui, Fernando Botero vit et travaille entre Paris, New York, Monte-Carlo et Pietrasanta.
Le Musée de l’Annonciade vous invite cet été à découvrir l’univers artistique du peintre et sculpteur italien Amadeo Modigliani.
Adulé du grand public, Modigliani reste un des artistes les plus recherchés par les collectionneurs et les plus grands musées du Monde. Mort très jeune à l’âge de 36 ans et son oeuvre étant rare, le Musée de l’Annonciade et son conservateur en chef, Jean-Paul Monery ont su relever le défi en présentant des oeuvres permettant de montrer les différentes facettes de l’oeuvre de Modigliani.
L’exposition s’appuie également sur l’ensemble rare des dessins qui montre l’un des aspects essentiels de Modigliani, une oeuvre graphique, brillante, aussi virtuose que Matisse ou Picasso, et souvent reléguée au second plan.
Physiquement trop fragile, il doit abandonner, à son grand désespoir la sculpture pour s’essayer à d’autres styles avant d’atteindre une forme d’expressionnisme sombre et triste.
Un art atypique pour son époque, empreint de références italiennes mais aussi impressionniste, fauve, cubiste et art primitif. Les oeuvres présentées, permettent de saisir tous les passages, tous les emprunts pour s’ouvrir sur un style unique hors du monde et des contingences quotidiennes.
Cette exposition, permettra au public de découvrir un vrai peintre d’exception, en quête d’une intériorité des êtres pour chacune de ses oeuvres et de références et non un artiste suiveur, ne vivant que dans l’alcool, la drogue et l’amour. Le catalogue de l’exposition permet de constater que les préoccupations de Modigliani sont identiques à celles de tous les artistes de l’avant-garde parisienne de l’époque.
